Bonus:bienvenue!

Les associations Bonus et Le Wonder* mettent en place un dispositif d’échanges sur dix jours par site, visant à favoriser la mobilité, la rencontre et l’interconnaissance entre créateur·rices de Nantes et de la région parisienne.

Cette année, les deux artistes bénéficiant de cet échange sont Octave Courtin (Wonder) et Bérénice Nouvel (Bonus).

*Le Wonder est un espace de création artistique collectif basé à Bobigny (93), autogéré par et pour les artistes. Ce dispositif s’inscrit dans une dynamique commune visant à renforcer les coopérations entre structures indépendantes.

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« Octave Courtin fait résonner la matière à l’aide d’instruments de musique qu’il fabrique et performe, présentés comme autant de sculptures et d’installations. Associant des matériaux industriels à ceux de la lutherie traditionnelle, il éprouve la plasticité du son en rendant sensible la vibration de l’air qui la conditionne. […] Son esthétique sobre et épurée est essentiellement mise au service d’une musicalité concrète, donnée à voir et à entendre dans d’infinies nuances. »

 — Extrait du texte de Florian Gaité

« La pratique de Bérénice Nouvel explore les frontières de la peinture en déplaçant ses matériaux, ses supports et ses modes de présentation. Entre trompe-l’œil, objets hybrides et mises en situation, elle interroge les rapports entre vrai et faux, image et objet, original et copie. Nourri par la culture populaire, l’artisanat et les signes de la consommation contemporaine, son travail célèbre autant qu’il met à distance les imaginaires des classes moyennes. Avec humour et tendresse, elle fait de la peinture et de l’écriture un espace où se rencontrent désir, savoir-faire et critique des mécanismes de domination. »

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Les dates à retenir :



08 – 18/09 : Séjour d’Octave Courtin à Nantes

17/09 : Présentation publique

21/09 – 04/10 : Séjour de Bérénice Nouvel à Bobigny

Ce projet, porté par l’artiste Charlotte Barry, a pour but de cultiver la curiosité, d’appréhender des outils et des formes afin d’explorer une nouvelle approche de la création.

À travers cet atelier, les enfants participent à une exploration individuelle et collective de la forme et du geste. Par un jeu de consignes et de règles simples, les élèves créent, au fil des séances, du lien par le geste et le partage au moyen d’une expérimentation méditative et ludique. Un inventaire de formes, une collection de compositions émergeront de nos séances. Ces paysages imaginaires graphiques et colorés témoins de nos gestes et de nos émotions.

Chaque séance propose de découvrir une technique visant à libérer le geste et appréhender la répétition, impliquant une réflexion sur la mise en situation du corps dans la création.

Lors de la première séance, les enfants explorent la libération du geste à travers la répétition d’une même forme à l’aide de feutres de couleur et de craies grasses. Ils et elles transposent ensuite et interprètent ces motifs de lignes jusqu’à saturer l’espace sur un grand format. Cette étape mobilise le corps en mouvement et se déroule dans le cadre d’un travail collectif : chaque enfant investit une partie de la grande feuille afin de contribuer à une composition commune.

Au cours de la deuxième séance, les élèves réinvestissent le rapport aux formes abordé lors de la première séance à travers la pratique du pochoir. Ils et elles passent alors d’une forme géométrique vide (un rond, un carré, un triangle, un losange…) à la création d’une forme pleine (un volume en deux dimensions). La multiplication de cette forme permet de créer un mouvement, une dynamique et une vibration dans le dessin. L’objectif de ces exercices est de constituer un inventaire de formes.

Enfin, la troisième séance se déroule en équipe afin de favoriser le travail collaboratif. Chaque groupe réalise une composition collective. Une couleur est attribuée à chaque enfant afin que chacun·e puisse participer à la création du dessin. À l’aide de pochoirs de formes géométriques de grande taille, les enfants travaillent sur une feuille grand format installée au sol. Cette installation les invite à mobiliser leur corps et à se déplacer autour du support. À tour de rôle, chaque enfant détoure le pochoir avec un outil adapté en utilisant la couleur qui lui a été attribuée. Par la répétition de la même forme, le groupe construit progressivement une composition, un dessin ou un motif. À la fin de chaque temps de travail, les groupes changent de pochoir et de couleur afin d’expérimenter de nouvelles formes et d’enrichir leurs possibilités de création.

Cet itinéraire permet aux classes de réfléchir à la manière de communiquer, d’écrire un message et de le transmettre.
Le pigeon voyageur sera leur allié, la carte postale un objet poétique à envoyer.

L’artiste Rémy Douard embarque les enfants pour découvrir en particulier la colombophilie et explorer différentes manières de condenser leur pensée.

Comment écrire petit, comment dessiner de manière concise et minutieuse ? Devinette graphique, suite de dessins, de mots, de chiffres, de lettres évoquant par le son ou la phrase une histoire, une solution.

L’atelier se déroule en trois séances. Dans un premier temps, les enfants sont amenés à concevoir un poème, une question ou une brève histoire sur une bandelette de papier d’environ un centimètre de large et dix centimètres de long.

Lors de la séance suivante, les élèves assistent à un véritable lâcher de pigeons, porteurs de leur message, dans la cour de leur établissement.

Enfin, au cours de la dernière séance, chacun·e adresse une carte postale, illustrée d’une photographie prise lors du lâcher de pigeons, à la personne de son choix. Malgré la rapidité croissante des services postaux, l’acheminement d’une carte postale impose un rythme plus lent que celui d’un courriel ou d’un SMS. Cet « entre-temps » nous offre une leçon de patience, un ralentissement bienvenu dans notre quotidien effréné.

C’est dans cet esprit que le projet s’achève : une invitation à découvrir et à s’approprier l’art d’envoyer une carte postale.

Retour en images sur l’exposition collective Ecchymoses avec Claire Amiot, Pablo Boissel-Arrieta, Morgane Fontaine, Baptiste Jan et Floryan Varennes.

« Les enfants ont souvent des bleus. Les personnes âgées aussi. Pour les premiers, les ecchymoses sont des souvenirs de moments heureux qu’ils affichent comme des blessures de guerre. Pour les seconds, l’origine de la douleur est souvent oubliée, mais les traces persistent. Et on se surprend à penser que ces blessures sont aussi des bleus à l’âme. Les œuvres de cette exposition révèlent, elles aussi, les marques invisibles qui resurgissent soudain à la surface. Chacune explore à sa manière de nouvelles formes d’attention au corps et aux organismes vivants qui nous environnent. »

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Extrait du texte d’Ilan Michel écrit pour l’exposition en juin 2026

Clichés : Antoine Denoual et Margot Autret pour le vernissage

Feuille de salle Ecchymoses (pdf, 157 Ko)

L’association Aurore accompagne des personnes en situation de précarité ou d’exclusion sociale. Dans le cadre de ce partenariat, des ateliers artistiques ont été proposés afin de favoriser la rencontre, l’expression personnelle et l’expérimentation dans un cadre bienveillant et accessible à tous·tes.

Imaginés et animés par des artistes usager·ères de Bonus, ces ateliers s’inscrivent dans une démarche de transmission des savoir-faire et de partage des pratiques. Ils contribuent à rendre la création artistique plus accessible tout en affirmant le rôle de Bonus comme lieu de ressources, d’échanges et d’ouverture.

Cette année, les participant·es ont pu découvrir une grande diversité de techniques : arts graphiques (dessin, encre, peinture au café), gravure et impression, couture et personnalisation textile, moulage en plâtre, création vidéo avec effets spéciaux, ainsi qu’un atelier de fabrication de beurre.

Pensés comme des temps de convivialité et de création collective, ces ateliers ont favorisé le dialogue et la participation active. Les participant·es sont reparti·es pour la plupart avec une réalisation personnelle.

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Ateliers menés :

Camille Orlandini – Beurre salé : transformation de crème en beurre, pour questionner la transformation de la matière mais aussi du faire et du manger ensemble.
Pauline Rouet – Le Tee-shirt idéal : personnalisation de vêtements en créant des patchs peints à la main, puis cousus. Les participant·es repartent avec leur tee-shirt original.
Léo Moisy – Moulage et citronnade : initiation à la technique du moulage : gravure sur la peau d’un citron puis moulage pour en faire un tirage.
Naïma Rass – Initiation à la couture à la main et à la technique de l’appliqué : confection de sacs et pochettes en textiles recyclés.

« Créatures des autres » est un atelier qui propose la réalisation collective de sculptures issues de cadavres exquis, ainsi que leur mise en scène dans l’enceinte de l’école. Le cadavre exquis est un procédé de création collaborative consistant à composer une image à plusieurs, chaque participant·e intervenant sans connaître l’intégralité de ce qui a été réalisé auparavant.

Au cours de trois séances, les élèves ont d’abord expérimenté ce principe sur des formats A4, puis sur de grands formats, afin d’appréhender la notion de changement d’échelle et d’agrandissement. La deuxième séance a été consacrée à la transposition de l’un de leurs dessins en volume, leur permettant d’explorer le passage de la représentation 2D à la 3D.

Lors de la troisième séance, les élèves ont imaginé puis rédigé de courtes situations mettant en scène leur personnage. Ils et elles ont ensuite investi différents espaces de l’école pour mettre en scène ces scénarios à travers une série de photographies. Les sculptures ont ainsi pris vie dans des situations variées du quotidien scolaire : jouer au football ou au basket, déjeuner à la cantine, ou encore emprunter discrètement la gourde d’un camarade.

Les photographies leur ont été remises, afin de constituer à la fois une trace de leur création mais aussi un support futur pour des activités d’expression écrite au sein de leur classe.

La fin du séjour à Bonus approche pour Aliette Boyer et Axèle Huchet-Lamotte, les deux jeunes diplômées que nous accueillons depuis mars dans le cadre de notre partenariat avec TALM-Le Mans.

C’est pourquoi les deux artistes nous invitent à visiter leur atelier sur le site de Félix Thomas. Ce sera l’occasion de découvrir ce qu’elles ont pu produire durant ces quelques mois passés à nos côtés.

*Ce projet s’inscrit pour TALM dans un dispositif interrégional nommé Les Affluentes qui bénéficie du financement CulturePro (ministère de la Culture) dont l’objectif est de favoriser l’insertion professionnelle des diplômé·es de moins de trois ans de l’Enseignement supérieur culture.

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Présentation publique suivie d’un verre le mercredi 17 juin de 17h00 à 20h00

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Bonus – Félix Thomas

39 Rue Félix Thomas – 44000 Nantes
Accès : Tram 2 : Arrêt Saint-Félix

Pour cette seconde édition de résidence croisée avec le Centre d’art et de diffusion CLARK*, nous accueillerons l’artiste colombien-canadien, basé à Montréal, Santiago Tamayo Soler pendant 2 mois à partir du 1er septembre.

La pratique de Santiago s’articule autour du world-building, imaginant des futurs spéculatifs pour l’Amérique latine, avec un intérêt particulier pour la Colombie. Il utilise des outils numériques pour construire des environnements façonnés par des documents d’archives, des vidéos, des photographies et des images retrouvées, mêlant mémoire personnelle et mémoire collective. Ces espaces virtuels explorent l’identité nationale à travers des langages visuels empruntés aux jeux vidéo, aux telenovelas et à la cartographie numérique.

Il travaille souvent avec le machinima (création de films à partir d’univers virtuels) et le collage numérique afin de créer des espaces qui semblent hantés, inachevés ou en perpétuelle transformation.

Une restitution de la résidence aura lieu fin octobre.

Un artiste de Bonus sera accueilli au Centre Clark du 11 janvier au 11 mars 2027.

*CLARK est un centre d’artistes autogéré situé à Montréal voué à la production et à la diffusion de l’art actuel.

Ce projet, organisé par l’artiste Marie Aerts, vise à découvrir les codes du portrait et à explorer la manière dont l’image peut transmettre un message d’autorité.

À travers l’observation d’œuvres et la création de portraits imaginaires, les élèves s’approprient les symboles du pouvoir et développent leur expressivité en se mettant en scène comme figure puissante, réelle ou fictive.

Dans un premier temps, les élèves ont découvert des portraits de rois, de reines, de président·es, de héros et d’héroïnes afin d’en identifier les attitudes et les attributs du pouvoir. Chacun·e a ensuite été pris·e en photo, constituant ainsi un modèle pour la séance suivante.

En s’appuyant sur leur photographie, les élèves ont réalisé un autoportrait dans un rôle de pouvoir, en utilisant la technique de leur choix : dessin, collage, etc. Ils et elles se sont ensuite exprimé·es sur le rôle dans lequel ils et elles s’étaient projeté·es.

Ces autoportraits ont été exposés dans les couloirs, accompagnés de leur titre et de leur texte, puis présentés aux un·es et aux autres.

Une ecchymose est une ombre lente, la mémoire d’un impact qui s’étire sous la peau. Elle apparaît à la surface mais se forme en profondeur, par diffusion, infiltration et transformation. L’exposition Ecchymoses rassemble cinq artistes dont les œuvres explorent ces seuils : des états où la matière, à peine effleurée, se met à respirer autrement.

Peintures, dessins, sculptures, installations — des paysages en suspens, des écosystèmes en mutation. Le temps y travaille de manière invisible, agrégeant ou éparpillant des fragments de poussière fertile. Des textures, organiques, usées ou acérées, portent leurs fragilités comme une seconde peau : des strates sensibles, absorbant des traces enfouies prêtes à rejaillir. […]

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Vernissage le jeudi 18 juin 2026 à 18h30

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Exposition ouverte de 14h00 à 18h00 du 19 juin au 04 juillet les mercredis, vendredis et samedis ; du mercredi au dimanche à partir du 04 juillet.

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Bonus – le Grand Huit
Adresse : 36 Mail des Chantiers – 44200 Nantes
Accès : Tram 1 : Arrêt Chantiers Navals
Bus 5 : Arrêt Quai des Antilles

dossier de presse ecchymoses (pdf, 2 Mo)

Lors des portes ouvertes de nos ateliers en octobre 2025, organisées dans le cadre de la biennale WAVE, nous avons eu le plaisir d’accueillir Jeanne Mathas, commissaire d’exposition et critique d’art.

De cette rencontre est née l’idée d’un double article publié dans deux numéros de Art absolument, revue dédiée aux arts visuels.

Ces deux textes rendent compte des spécificités des sites du Collectif Bonus.

Le premier prend appui sur le site de Félix Thomas — où se situent nos bureaux — pour revenir sur la genèse de l’association, l’activité du Pôle Print, et l’importance du collectif à travers le « faire ensemble ».

Le second prolonge cette réflexion à partir du site de l’Îlot des Îles, qui accueille 18 ateliers ainsi que le Grand Huit, à la fois espace d’exposition et lieu d’expérimentation.

Un grand merci à Jeanne Mathas pour cette mise en lumière.

Articles Art absolument - Jeanne Mathas (pdf, 5 Mo)

Afin de poursuivre ses recherches photographiques sur la révélation des images et leur potentiel narratif, Maëlle Bléteau pose ses valises à Nantes pour cette exposition individuelle.

Suite de ses enquêtes de territoires, fortes d’évocations poétique, intime et mythologique, ce projet se situe à la lisière du jour en pleine fiction documentaire. Dans un état de latence, les images apparaissent, se dissolvent, se stabilisent et livrent un tas de secrets captés par l’artiste.

Découvrir les archives d’une vie entière dans une valise, c’est la trouvaille qui a amorcée ses recherches plastiques et ses interprétations pour imaginer le destin d’un inconnu. Que reste-t-il d’une vie à travers des photographies laissées à la merci du temps ? Comment l’histoire d’un lieu se révèle sur des images comme des faits, les preuves d’une légende urbaine ou d’un drame social ? (…)

Léo Bioret
Texte complet ICI !

Commissariat Léo Bioret & Hélène Cheguillaume
All Ready Made

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Vernissage le vendredi 06 mai 2026 à 18h30

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Exposition ouverte du 08 au 31 mai, les mercredis de 17h00 à 19h00 et du vendredi au dimanche de 15h00 à 18h30

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Bonus – le Grand Huit
Adresse : 36 Mail des Chantiers – 44200 Nantes
Accès : Tram 1 : Arrêt Chantiers Navals
Bus 5 : Arrêt Quai des Antilles

L'heure bleue - texte d'expo par Léo Bioret (pdf, 58 Ko)

À travers des peintures, sculptures et installations, cette exposition rassemble un ensemble de pièces réalisées par Eugénie Faurie depuis son arrivée à Nantes, entre l’atelier Bonus et l’atelier Hyper Terrier.

L’exposition déploie un espace où les matières se rencontrent, se confrontent et s’altèrent, mettant en tension leurs hiérarchies et leurs puissances sensibles. Céramique, éléments synthétiques, textures organiques et artifices décoratifs s’y entremêlent, brouillant les frontières entre le précieux et le trivial, le fragile et le tranchant.

Nourries de gestes expérimentaux et de transformations alchimiques, les œuvres témoignent d’un travail où le feu, le temps et l’intervention humaine laissent des empreintes imprévisibles. Les surfaces portent des traces, des brûlures, des résidus presque fantomatiques, comme autant d’indices d’une mémoire inscrite dans la matière elle-même.

Les formes oscillent entre attraction et menace : certaines semblent protectrices, d’autres hostiles, toutes traversées par une tension interne. Pointes, volumes organiques, textures douces ou abrasives composent un vocabulaire où se rejoue un rapport ambivalent au corps, au toucher et à la présence. Les peintures, quant à elles, prolongent ces recherches en esquissant des architectures sensibles, à la lisière de l’anatomique et du paysager.

À travers cet ensemble, il est question d’explorer les liens entre le vivant et l’inerte, les circulations entre mémoire intime et formes matérielles, ainsi que la manière dont les objets peuvent devenir les dépositaires de relations, d’affects et de passages. Entre talismans, artefacts et fragments d’un monde incertain, les pièces composent un territoire où la matière devient à la fois trace, seuil et langage.

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Vernissage le vendredi 17 avril 2026 à 18h30

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Exposition ouverte du 16 au 26 avril les jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 11h00 à 18h00

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Bonus – le Grand Huit
Adresse : 36 Mail des Chantiers – 44200 Nantes
Accès : Tram 1 : Arrêt Chantiers Navals
Bus 5 : Arrêt Quai des Antilles